《云南虫谷》首播，桥段有张力，拍摄求真实，这次的鬼吹灯又成了

8月30日晚间，电视剧《云南虫谷》腾讯视频上线，开启首播模式。该剧根据《鬼吹灯》系列小说改编而来，因为已经有前几部的“成功”，所以这部《云南虫谷》也备受不少剧迷们的期待。基于目前已经播出的剧情内容来看，该剧延续了前作的叙事风格，桥段有张力，拍摄求真实，实现了较为不错的电视剧影像化叙事。若是没有意外的话，该剧应该依旧会成为口碑较为不错的播出爆款。

以后的盗墓题材的影视剧作品，最容易忽略的两个问题，也是桥段张力和拍摄真实。在这部《云南虫谷》当中，被注意的非常明确。甚至于可以说，费振翔的《鬼吹灯》系列电视剧之所以“成功”，关键点就在“桥段有张力”和“拍摄求真实”上了。

先说桥段有张力。以往的盗墓类的影视剧作品，缺少应有的桥段张力。甚至于很多内容的创作，主打人和人、人和未知世界的冲突，忘记了桥段本身需要具备的戏剧张力感。像费振翔的这部《云南虫谷》，它在叙事方式上，就求取这种有效的桥段张力感。“桥段张力”属于影视创作当中的术语，可能很多观众并不清楚。直接一点讲，就是桥段自己有一种外向的力量感，让观众觉得有嚼劲儿。

让桥段有嚼劲儿的技巧，有很多种。我这篇文章是剧评内容，不能把所有的桥段有嚼劲的技巧都罗列出来，只能拿《云南虫谷》举几个例子。比如说，具体的桥段创作当中，塑造“性格差”，因为角色之间的性格差异，所以放到具体的“封闭空间”当中，就会产生戏剧性的效果。举个例子，首集当中，胡八一、杨小姐和王胖子三个人，性格就非常分明，他们放在一个封闭的空间内，晚上睡觉，这个戏剧张力就出来了。

展开聊几句，这个张力怎么出来的呢。王胖子没心没肺，所以上来就睡着了，鼾声如雷，吵得别人睡不着。这是典型的喜剧性格，给桥段增添味道的。而胡八一和杨小姐这边，则是稳重性格。俩人先有一些暧昧的挑逗，稍后，便是严肃正经的内容。杨小姐这边，觉得内心不安。胡八一这边，则进行哲学式安慰。这些内容，都符合人设性格，但同时也营造了一种未知的惊悚感。继而，也给观众形成了后续的剧情期待。

这其实就是剧情创作当中的桥段张力的具体实施方法之一。《云南虫谷》这部电视剧的编剧，应该是影视学院教出来的规规矩矩的毕业生，知道怎么把每一个桥段的张力感都拉满。当然，这种规规矩矩的桥段创作方式，有时候，也会出现问题，部门桥段似乎拉得太满了，留给观众的弦外之音就少一些了。不过，首播的剧情当中，这一问题不明显，可以忽略之。不知后续，会不会出现“拉过度”的问题。

再说拍摄求真实。我这里用的是“拍摄求真实”，而不是创作求真实。这是两码事。《鬼吹灯》系列故事，本身就是虚假的，逗乐子的。而正是因为故事内在的虚假性，才需要在拍摄上，求取最大的真实感。这是费振翔《鬼吹灯》系列剧成功的关键点之一。以往的很多盗墓题材的影视剧太假，问题就出现在，拍摄的时候，不敢于求真，只遵循原著风格，求假甚至于更假。拍摄假，故事假，整部剧，也就玩完了。

费振翔导演的特点是，拍摄上，用各种方式求真实，或者说求真实感。用道具，用歌曲，用桥段场景等等，都可以求取真实感。《云南虫谷》首集当中，直接在胡八一的房间里边出现了很有年代感的双喇叭的卡带机。这就是典型的八十年代。稍后，主角们哼唱的一些歌曲，也有当年的味道感。乃至于开局的桥段，便是主角们围在一起吃大铜锅子，这就是拍摄求真实的聪明之处。这个铜锅子，一下子就把角色故事挂在了北京城上。

乃至于后续，几位去云南，中途坐车的场景，车的样子是上世纪的，沿途的风景，也是云南地质地貌的。稍后，出现寨子等等。这些内容，都是力求拍摄上的真实感。《云南虫谷》无时无刻不在告诉自己的观众，我们讲的这事儿，演的这些人物，都是真实的，都是有时代感和地域感的。只有求取拍摄的最大真实，才能营造出稍后内容的惊悚感、场面感等等。这是相辅相成的。

而人设“铁三角”的设计，也是聪明的。王胖子负责喜剧，诙谐，给桥段增添轻松感的。男女主角，则负责智慧。女主角承担一定量的女性层面上的性感。胡八一承担成熟男性的睿智。这么一个组合，即使放到胡编乱造的桥段当中，也不会太难看。这是创作当中较为值得注意的一点，人设交叉的有效性。

于我个人而言，不喜欢看盗墓类的影视剧。这类内容，即使创作技法上非常高明，但最终的底子还是虚空的。《云南虫谷》成功的关键点，就是技法高明。我个人审美上，更喜欢那些技法不是太高明，甚至于单纯质朴到让人觉得编剧导演不懂行的程度上，但故事底子非常硬朗扎实的作品。

当然，对于《云南虫谷》而言，它确实是一部较为好看的作品了。技法扎实，呈现出来的效果就非常地道。看电视剧，就是图一个乐儿的观众，蛮可以准备好零食，开始追这部剧了。