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各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享《老枪》电影影评视听语言，以及纪录片梅兰芳的影评的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！

本文目录

一、纪录片梅兰芳的影评

1、大众影评网《梅兰芳》影评：导演经验与历史经验

2、 ps:内容有点长，希望对你有用，若要借鉴最好注明出自大众影评网

3、四合院和纸枷锁我小时候住的胡同，有梅兰芳一栋洋楼，是有露台的二层小楼。因了陈凯歌的这部电影，各种梅家的资料浮出水面，我才知道这栋楼是梅兰芳在民国时用来存古董的，而我小时候楼里已住了人。洋楼做了中式的修正，在一片瓦房中竟然和谐。梅兰芳是讲究的人，此楼花了心思。六年前，胡同改建成楼区，洋楼被推倒，作为回迁户的梅家，在楼房的包围圈中，得到了一座新盖的四合院。楼区挤满低档汽车，四合院门前有一片空地，所以梅家门口总有扭秧歌的老太太。四合院是传统，还是洋楼是传统？是我一直思考的问题。看罢《梅兰芳》，恍然明白了，四合院是传统。传统是个样式，传统不需要生活的痕迹。好莱坞受批判，因为好莱坞电影是个样式，美国人不爱生活。为了《梅兰芳》，重看了《孩子王》。《孩》中教师第一次上课，让一学生自由发言，学生的反应是“你要整我么？”这不是一句话，这是一个时代的险恶。凭此细节，陈凯歌便是一流的导演。叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。以人物关系的变异，来折射社会。所以叙事艺术是反光镜的艺术。《孩子王》的叙事，有着极佳的分寸感，当学生说完“你要整我么？”，陈凯歌没有顺着这句话去发展故事，而是拍了别的事。但这句话像一道创痕，留在观众心里，一直在疼。很像是围棋里的“试应手”，闲置一招，不走了，等全局改观后，这闲置的一招就成了点睛之笔。最重要之处不去浓脂艳抹地描画，反而要闲置着，国画里的“留白”也如此。金圣叹是以美术理论来批《水浒》的，明确地说中国的画法就是中国的文法。在东方的艺术里，围棋、小说、绘画的原则是一致的，《孩》颇得此三昧，难怪李翰祥说《孩》是一部“有道”的电影。因为其故事看似松散而内含玄机，是站在东方的叙事传统上。《霸王别姬》有一场床戏，那是段小楼和妻子在受批斗的心理压力下，爆发出了强烈的性欲。因为害怕，而情欲高涨个变异的人物关系，折射着社会。他俩的床戏没有在青春时出现，陈凯歌非要等到这对男女老了，再拍他俩的床戏，真是高明。可惜在上床前，菊仙多嘴，说自己害怕。其实，他俩做爱了，就是他俩害怕了。拍害怕，就不要说害怕了。叙事是旁敲侧击、意在千里的。多了两句嘴，耽误了好戏，普通地解释，就是表演课上的“无言少言”练习，限制语言交流，以培养学生对行为的兴趣。因为表演是视觉化的，行为的魅力大于语言。在审美上解释，则涉及叙事法。朱天文是侯孝贤的编剧，她只用小女生的话语谈论艺术。她口中好的叙事为：“什么都在里面了！”在里面，就像青春期的少男少女。少男少女的精气神是完整的，所以有着令人一见钟情的感染力；而年龄大了，精气神散了，理性分析能力增强，虽可令人钦佩，毕竟不是魅力。所以好的叙事，要像唐诗一样懵懂，宋诗不如唐诗，便是把事讲得太分明了。我们现在的编剧观念，过分讲求事件演进的逻辑，伤害了事件的血肉，结果很多片子前面情节的铺陈，好像只是为了解释后面的结果，这便乏味了。菊仙不必在床戏时说出一番她害怕的话，来跟观众打招呼，以预示后面她将被整死的灾难。设想一下，一个女人做爱了，接着她被整死了这个直率的效果更有力。叙事不是为了直说人物内心的，叙事是折射人物内心的，此处不需要她的内心。一部电影里，内心表露得太多，往往达不到深刻的效果，因为内心活动用语言表现出来，总是浮浅的。如果非要用语言，这语言也要和内心想法有差异，这样才能保证内心是宝贵的，这个人物才是值得我们迷思的。罗兰，身上的最后一块布拿掉后，就不性感了《霸》中的瑕疵在《梅》的中年段落泛滥起来，人人都在掏心掏肺地说话。《霸》中误戏的“害怕”一词，延续到了《梅》中，梅兰芳多次表示“我怕”，作为梅兰芳红颜知己的孟小冬则劝他“别怕”说明他俩没有爱情，真实的孟小冬把梅兰芳骂成一个诱拐少女的老泡，反而说明他俩有爱情。陈凯歌的内心是美好的，这种美好是一代革命电影塑造的，导演总是逃脱不了自己的童年。他笔下的梅孟之恋，很像是《革命家庭》、《永不消逝的电波》中地下党的爱情，为了一个纯洁的理想而在一起，男女之间的活动主要是相互鼓励。而梅兰芳首先是一个尤物。即便是当代的男旦，也有尤物之感，与他们接触，现实就破碎了。他们的生活用语保留了很多的戏词，管请坐叫“落座”，女旦们反而在口语中避免戏词，尽量跟时髦女大学生持平。男旦普遍有清爽之气，不单是女人的媚态，这点可以从扮演青年梅兰芳的余少群身上看出来。我分析，这是民国期文人对男旦追捧的根本原因，不是求同性恋，而是求“清”。在古代诗词、绘画中，“清”都是高品，为文人梦寐以求。这个结论，是我在查阅鸦片文献时恍然明白的，抽鸦片并不是常人想象的如海洛因、摇头丸一样的强刺激效果，抽鸦片讲究有一根老枪，要借众生之力。枪是在烟馆里被千百人抽出来的，枪管内的烟油沉淀到一定火候，就会产生一种类似名茶而强于名茶的口感鸦片还是求的一个“清”字。这种老枪一歇火就变味，只能留在烟馆，不能独享，是真正的民主，所以大富之家抽鸦片也是去烟馆的。鸦片、男旦、诗词、绘画在民国文人眼里是一样的，只看是好哪一桩了。陈凯歌《风月》中的大少爷是个烟鬼，但他躺在家里床上就抽了，说明他还是个土财主家的孩子，并不会抽鸦片，结果把自己抽得心理变态、相貌如鬼据此分析，陈凯歌是懂鸦片的，所以他也懂男旦。真的懂，《霸王别姬》中程蝶衣智囊的袁四爷不是简单的同性恋，他是有审美的，对程蝶衣有一份敬畏之心，他在求“清”。做梅兰芳智囊的邱如白，则是个没文化、不懂戏的人，这是陈凯歌有意的设计：邱走七八步给母亲夹菜，用手接着菜汤；邱第一次见梅兰芳扮女人，就咽了唾沫。这类粗俗不堪的举动，贯穿全剧，他对梅兰芳没有敬畏之心，也没有情欲，只有占有欲，所以他会对梅兰芳指手画脚，干扰梅的生活。邱如白这个人物，显然不是来自梅兰芳的真实生活，没人对梅这么放肆。如果不是来自梅兰芳的生活，那么可能来自陈凯歌的生活，我一下理解了，邱这个人物不是民国文人，而是个八十年代的艺术院校考前班的老师，陈凯歌可能有过这样的老师，我学艺时赶上了八十年代的尾声，有过。八十年代艺术班的多数老师，被耽误了青春或中年，他们有艺术知识而无艺术素养，教着艺术却不懂艺术。他们给报考艺术院校的青年做辅导，看重的是成功率，如果教过的人考上了，便会将这个人当作自己的私货，希望自己可以一直影响他，以代替自己的壮志未酬。偏偏他们又不太懂艺术，于是变得蛮横。跟自己的启蒙老师闹掰了我这代人身上是几率很高的事，问了八零九零的人，几率也高。有恩于你、水平低、对你的生活有着强烈的干预欲，算上陈凯歌一代人，看来是长达三十年的社会现象，但在我们的电影里还没有表现过，陈凯歌作出了突破。纸枷锁是《梅》片一开始便确立的寓意，纸做的枷锁，可就是无法挣脱，这是内心的束缚。寓意深刻，可以泛指一切事，但在片中究竟指什么？京剧？怕不是，因为全片没有表现梅兰芳对京剧的痴迷。职业身份？怕不是，因为职业带来的最大麻烦是日本人要听他唱戏，他蓄须明志了，突破了。邱如白？从视听语言的角度上分析，陈凯歌是这个意思，全片以纸枷锁开始，以邱如白的形象结束，剧终时看到梅兰芳还没有摆脱邱如白，我心中生起了寒意。这种人，外国电影《钢琴师》里有，那是一个父亲，他热爱钢琴但不懂钢琴，把儿子送入了音乐名校，却要求儿子按自己的指导来练琴，结果把儿子逼疯了。邱如白便是这样，全片看不到他对梅兰芳艺术的鉴赏，只看到他浓重的功利心，他在美国大剧院里的表现就像在澳门赌场一样，梅兰芳演出成功后，他狂喊乱叫，像个赢了钱的赌徒。我想，陈凯歌塑造的邱如白不单是在讽刺我们的老师，而是在泛指我们的父辈，一切凌驾于我们之上的人。或者陈凯歌的生活里屡屡遭遇这种人，陈凯歌只是出于本能的厌恶，才把电影拍成了这样。纸枷锁只能是邱如白。不能说这种人没有爱和付出，但这种爱和付出是毁灭性的，因为他们是外行。美育和黑帮《无极》中雪国人被灭的戏，酷似《小兵张嘎》里日本鬼子进村的戏，导演都逃脱不了少年时受到的影响。对于陈凯歌塑造的梅兰芳，我很理解，因为我也本能地是这个路数。我所受的美育，是要为天下受苦的人代言，在我的青春，对街头乞丐的兴趣，远远大于漂亮女生。我们崇拜梵高，对高更不以为然，因为梵高苦到割了自己的耳朵，高更虽然穷困之极，但他毕竟在塔希提岛上玩土著女人，享受了点生活。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的《老枪》电影影评视听语言和纪录片梅兰芳的影评问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！